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Expresado por inteligencia artificial.
Las plataformas de transmisión de música como Spotify deberían prepararse para una nueva ronda de escrutinio. Un legislador clave en el comité de cultura del Parlamento Europeo quiere asegurarse de que los gigantes del streaming paguen mejor y den más visibilidad a los creadores y artistas musicales europeos.
“Hay una laguna en nuestra regulación. Tenemos que cerrarla”, dijo en una entrevista el diputado socialdemócrata español Iban García del Blanco. el esta redactando un relación que promete serán “intrusivos en este mercado” porque “es el subsector más desequilibrado del sector cultural en este momento”.
La decisión del Parlamento Europeo de retirar Spotify y sus colegas destaca las frustraciones de los cantantes, artistas y artistas que los gobernantes de la UE han dejado de lado mientras los gigantes del streaming se han apoderado cada vez más de la industria en los últimos años.
El legislador español ha respaldado los llamamientos para distribuir mejor los ingresos de las principales plataformas de transmisión a los creadores de la industria. García espera que su informe, aunque no vinculante, obligue a la Comisión Europea a resolver el problema.
Según Véronique Desbrosses, directora general de GESAC, que representa a las organizaciones que recaudan regalías en nombre de autores y compositores en Europa, “el problema es que este mercado musical no está regulado en absoluto a nivel europeo”.
El streaming “se convirtió en la principal forma de acceder a la música y canibalizó las otras formas”, lo que puso a los artistas a merced de las plataformas, dijo.
Spotify, con sede en Suecia, no está solo. mientras que Yo tenía la participación de mercado de transmisión de música global más alta (31%) en 2021, sus competidores incluyen Apple (15%), Amazon (13%) y Tencent (13%).
“Hablamos todo el tiempo de Spotify, pero hay muchos otros ejemplos, a veces más influyentes”, dijo García. “TikTok es uno de ellos ya que establece una nueva forma de escuchar música” en menos de 30 segundos, dijo, comprometiéndose a luchar contra este nuevo modelo “agotador”.
Olivia Regnier, directora de asuntos regulatorios de la UE en Spotify, dijo que estaba feliz de tener este debate, pero lamentó que comenzó “con la suposición de que hay un vacío regulatorio que llenar, sin preguntar cuáles son los problemas”.
Compartiendo el pastel
Se espera que la remuneración domine el trabajo de los legisladores en el informe. 2019 directiva de derechos de autor introdujo un principio de “remuneración adecuada y proporcionada”, pero el tamaño del pastel, y el dinero real que se destina a los artistas y creadores, aún no ha cumplido con sus expectativas.
“No nos pagan decentemente. Tienes que tener decenas de miles de transmisiones para obtener un poco de algo”, dijo Desbrosses.
El pasado mes de noviembre el organismo de control de la competición del Reino Unido publicado su propio estudio del mercado, encontrando que el 0.4% de los mejores artistas representaron más del 60% de las transmisiones. Sin embargo, el regulador del Reino Unido también enfatizó que “es probable que ni las discográficas ni los servicios de transmisión obtengan un exceso de ganancias significativo que pueda compartirse con los creadores”.
Alrededor de un tercio de lo que paga un consumidor por transmitir música lo retienen las propias plataformas. El resto va a los sellos y organizaciones de gestión colectiva antes de llegar a los bolsillos de los artistas. Legisladores del Reino Unido en 2021 valorado que alrededor del 16,5 por ciento va a los intérpretes y el 10,5 por ciento al autor y compositor de una canción.
Regnier de Spotify señaló que las plataformas tienen muy poca influencia o visibilidad sobre cuánto dinero se destina realmente a los creadores.
Además, “ninguna de las plataformas de transmisión es rentable”, señaló Regnier, quien también preside Digital Music Europe, un grupo de presión que representa a otros servicios como Soundcloud y Deezer.
“Nos criticaron por no subir el precio, pero comenzamos contra la piratería y todavía la estamos abordando”, agregó, insistiendo en que aún se necesita inversión para mantener los servicios de transmisión lo suficientemente atractivos como para vencer a las plataformas pirateadas. .
Para la gerente general de GESAC, Véronique Desbrosses, la elección de Spotify de invertir en su expansión global es lo que en realidad impide una remuneración adecuada y se produce “a expensas del valor de la música”, dijo.
Transparencia deseada
Los artistas también quieren más transparencia de las plataformas sobre cómo funcionan realmente.
“El problema es que no sabemos cómo son las herramientas de recomendación. Lo que sí sabemos es que hay procesos que no son aceptables”, dijo Desbrosses. Mencionaste una característica introducido en 2020, llamado Discovery Mode, que permite a los artistas obtener más exposición en la plataforma a costa de tasas de regalías más bajas.
Regnier insistió en que era una función entre otras y que los artistas tenían la libertad de no participar. “Proporcionamos la mayor cantidad de información posible” sobre los algoritmos, agregó Regnier.
Si bien la industria audiovisual se beneficia de las cuotas de “obras europeas”, los reproductores de música en streaming tampoco tienen la obligación de promocionar canciones europeas. “Queremos una reflexión que vaya en esa dirección”, dijo Desbrosses.
Las industrias del cine y la música tampoco deberían recibir el mismo trato, dijo Regnier. “La música europea siempre ha funcionado bien”, dijo, señalando un estudio de la London School of Economics. demostración que el 70 por ciento de las canciones más populares en Polonia en 2022 eran polacas, por ejemplo, frente al 10 por ciento en 2012, según datos de Spotify.
ACLARACIÓN: Este artículo ha sido actualizado para mostrar que el estudio citado por Olivia Regnier fue realizado por la London School of Economics.